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(资料图)
薄雾未完全散尽的城市，远方的建筑若隐若现，窗外花花绿绿的各式雨伞好似伴着小步舞曲的节拍，一步一步消失在视线里。
拿起一本书准备苦读一番，但在这样阴郁的天气里实在是倦意十足，只想要像一只喝了牛奶后心满意足的猫，惬意躺在沙发上打盹，随意舒展身体。
戴上耳机，听听古典音乐，耳机中传来了这段旋律······
听了没几秒，Nokia那段熟悉的铃声旋律就让我想笑，“输得精光、输得精光、输得精光光”，而这几乎成为了Nokia的代名词。
哈哈哈哈，没想到Nokia这段旋律来源于这首古典音乐，大概是因为最近因为在学吉他，听的吉他曲子变多，不知不觉音乐推荐里便出现了这首有趣的作品。
（一）
魔性的铃声，源于一首古典吉他曲《Gran Vals》，作曲者为19世纪西班牙的Francisco Tarrega。
Francisco Tarrega出生于1852年，死于1909年。根据笔者查阅资料，他代表了19世纪末吉他演奏的最高技巧，同时也奠定了古典吉他的演奏方法。
比如现在的古典音乐家弹吉他，重心都在左脚，这是他发明的；轮指技术（多个手指快速拨一根弦）也是他发明的，更重要的是，他是第一个把其他的音乐改变成吉他曲的人，从此，吉他开始走进高雅的音乐厅，和管弦乐一起演奏。
我还查了资料，资料上说，这首曲子每天在世界范围内响起18亿次，每秒钟就会有20000次响起。在1993年，Nokia时任市场部高级副总裁慧眼识珠选用了这段节奏平缓、轻快自然的旋律，从此，Francisco Tarrega的音乐走向了全世界。这个系列的手机很畅销，卖了两千万部（诺基亚本来只计划销售40万部）。
果然，音乐的魅力无穷，让Nokia手机大卖的同时，也在我们的脑子里留下了这段魔性的旋律。
而关于Francisco Tarrega（中文翻译一般为弗朗斯西科·泰雷加），其实还有很多故事非常有趣。
我最早知道他，是因为Recuerdos de la Alhambra（中文一般翻译为《阿尔罕布拉宫的回忆》），这首曲子里的轮指，简直绝了，最早是因为在油管上看到的街头艺人的演奏，再听cd版更是已被深深打动。
顺便再介绍一下，阿尔罕布拉宫，英语：Alhambra Palace；阿拉伯语：الْحَمْرَاء Al-Ḥamrā（Arabic）
这是始建于13世纪阿赫马尔王的西班牙故宫，是中世纪摩尔人在西班牙建立的格拉纳达埃米尔国的王宫，别问我名字为什么这么长又难记，还不是因为都是音译的
摩尔人是阿拉伯人的先祖之一，阿拉伯语又是出了名的发音难和单词长，emmm，音译当然不好记。
阿尔罕布拉，在阿拉伯语是红堡的意思，被誉为宫殿之城、世界奇迹，是摩尔人留存的所有古迹里的精华。
而Francisco Tarrega，被誉为近代吉他音乐之父，是浪漫主义古典音乐在吉他音乐的复兴者，古典吉他十大作品里有一半都出自他的手里，他将大量其他大量乐器的作品改编进入了吉他的演奏，当然，他也是此举的第一人。几乎就是谈到古典吉他，就绕不开的一个人。
我学吉他的时候，总是一直看在弹第几根弦，左右手配合也不是很连贯，左手品位的切换也比较生硬缓慢。而Francisco Tarrega是真的厉害，他弹吉他基本是盲弹的，他学吉他本就是因为小时候的事故损伤了视力，父亲为了让他以后有谋生之能，才让不足9岁的他拜师学了吉他，没学几年就超越了他所有的老师。
Francisco Tarrega后来视力渐渐基本是没有了，常年带着一副盲人眼镜，在欧洲各地巡回演出。这样的场面实在是想见识一番：
一个带着盲人眼镜的白胡子老头，穿着笔直的西装，手指像是翻飞的蝴蝶，在吉他弦上扫动揉拨，左手独奏、吉他大小鼓奏法，快到重影、力道恰如好处的轮指一直挑动着听众脆弱的心弦······
（二）
说远了，最近吉他学习ing，越发觉得弦乐器不好学。
还是说回Nokia，我觉得Nokia这个副总裁确实慧眼独具，给Nokia的砖头属性加上了，非常文艺的一笔，虽然我们都以为是“输得精光，输得精光，输得精光光。”
嗯，欣赏艺术也需要机缘啊。很多书、许多音乐，你需要有足够的运气才能读到。没有一定的哲学基础看维特斯根坦就是找虐，恐怕一页书都看不懂多少，没有一定的音乐欣赏经验就听梅西安，可能也就只能听个热闹。
人人平等，艺术无高低贵贱，但是却都有层级之分，门槛堡垒之别。卢梭说人生而自由，可是他的下半句是却又无往不在枷锁之中。
没有人生充足的阅历、饱经风霜的心态，没有仔细读过牡丹亭、西厢记，恐怕读不懂红楼，所以原著到现在我也只读到甄士隐做的梦的那几回。
也无所谓啦，也没必要太在意这些门槛和层级，鄙视链啥的一旦陷进去，往往最后总会成为底端，尝受一番被鄙视的滋味，出来混总是要还的。
在广场舞大妈的眼里，你听巴赫莫扎特，反而是装腔作调，听些没有歌词让人想睡觉的无聊音乐，哪里又有小苹果、学猫叫更好呢？
你以为你喜欢巴赫莫扎特，就可以站在音乐欣赏鄙视链的顶端，其实广场舞大妈并不服气，只觉得你是莫名奇怪的沙雕，心情不好也许甚至去你家楼下跳几天舞让你感受一下大妈的活力。
况且，喜欢梅西安的实验古典音乐的人还没发话，他们发话，也许也只会你觉得你落伍，没有智商，听不了更高深的实验古典音乐。
说来说去，其实，我觉得艺术、艺术欣赏还是自己的东西。
你大可一边单曲循环《学猫叫》，一边跟世界说这是最好的音乐;你也完全可以手指翻飞演奏巴赫BWV847平均律，在掌声如雷的演奏厅里，声音优雅平和，对听众说这才是真正的音乐。
唉，归根到底只要你自己喜欢，在里面获得你的价值，体验到你所渴求的状态就好。中国现在，宣扬个人情绪的小情歌泛滥，基本没有罗大佑《亚细亚的孤儿》、《鹿港小镇》这样表达时代的声音的大歌了。
这未必是音乐的衰退，这不过是因为当下快节奏、高风险的社会，人们渴求互相的信任与善良，向往个人小生活的甜蜜幸福罢了，想要这样的体验又有什么错呢？
艺术是一种非常个人的东西，艺术欣赏实际上已经是艺术的二次加工，所以也是一种非常个人的东西。
我们大可以在高雅艺术、维特斯根坦的哲学里，体验知识金字塔攀爬到顶端的快感。
我们当然也可以就像闲鱼一样躺在最下面，心情不爽就去街头涂鸦，心情暴躁就听最炫民族风、小苹果，一起high。
高中的时候特别向往的嬉皮士运动。（现在想想，会不会是因为高中过得太压抑，天天像在监狱里一样，三点一线，唯一亮点就是自己背着家长和老师看的乱七八糟的书。）
嬉皮士运动里，年轻人们有许多崇尚东方的禅宗、苦修，许多人对东方文化感了兴趣。
但是出人意料的是，他们最喜欢、最熟知的东方偶像并不是我们耳熟能详的李白杜甫，却是寒山。
就是那个“姑苏城外寒山寺”的寒山和尚，他们非常欣赏寒山风中狂笑的这种怪诞，这种与传统抗争的精神，甚至封他为祖师爷。
凯鲁亚克那代年轻人，在寒山和尚这种狂野与反叛里找到了自己，获得了自己被认同的体验。而这种体验本就是艺术本身，也再次证明了艺术是非常个人的东西，道学先生、正人君子之流是决计不可体验这种快乐了，看到寒山和尚的这类画，大概只会破口大骂了。
艺术还是自己的东西。Nokia把A大调Gran Vals 变成了自己魔性的手机铃声，赋予了它自己品牌的印记。我还是蛮喜欢这样文艺而骚气的操作的，嘿嘿，在平淡生活里寻找艺术的痕迹难道不是一件颇有趣味的事情吗？
艺术是一件很个人的事情，也许我们很多时候真的也不必顾忌太多门槛、知识积累，无论层级高低，至少先去听听、看看。
其实只要你能得到你想要得到的体验就好了，不一定非得是快乐，也可以是平和，更可以是孤独。
总而言之，走到哪算到哪，一步一步来，开心就好啦，尽兴而为，哪怕就像雪夜访戴的故事那么荒诞好笑，如果还有兴致，就去见见友人，没了兴致就回去吧，也正是禅宗的偈语“拿不到就放下”。
走不动了，就停下来躺着吧。其实在这样的雨天里，躺着更舒服。
本文就为大家讲解到这里，希望对大家有所帮助。
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